Pese a la profusión y variedad de la nueva dramaturgia española, el año teatral ha estado copado por las revisiones de clásicos y las adaptaciones de textos no dramáticos, desde las novelas El día del Watusi o Nada hasta la película Los lunes al sol. La guinda la ha puesto 1936, gran espectáculo documental que recorre la Guerra Civil como nuna antes se había hecho. Esta es una selección de 10 de las mejores producciones nacionales de 2024, ordenadas por fecha de estreno.
La fortaleza
Texto y dirección: Lucía Carballal. Intérpretes: Mamen Camacho, Natalia Huarte, Eva Rufo. Estreno: 15 de febrero de 2024. Teatro de la Comedia de Madrid.
Vania x Vania
Texto y dirección: Pablo Remón. Reparto: Javier Cámara, Juan Codina, Israel Elejalde, Marta Nieto, Manuela Paso y Marina Salas. Estreno: 29 de febrero de 2024. Naves del Español en Matadero Madrid.
El monstruo de los jardines
Texto: Calderón de la Barca. Versión y dirección: Iñaki Rikarte. Reparto: Iñigo Arricibita, Xavi Caudevilla, Cristina García, Ania Hernández, Nora Hernández, Antonio Hernández Fimia, Pascual Laborda, Cristina Marín-Miró, Felipe Muñoz, Miriam Queba, María Rasco, Marc Servera. Estreno: 5 de abril de 2024. Teatro de la Comedia de Madrid.
El día del Watusi
Texto: Francisco Casavella. Adaptación y dirección: Iván Morales. Reparto: Enric Auquer, Guillem Balart, David Climent, Bruna Cusí, Raquel Ferri, Vicenta Ndongo, Xavi Sáez. Estreno: 10 de abril de 2024. Teatre Lliure de Barcelona.
Nodi: de gossos i malditos
Dramaturgia y dirección: Maria Donoso y Albert Boronat. Reparto. Fermí Delfa, Miriam Moukhles, Joan Sentís. Estreno: 2 de mayo. El Maldà de Barcelona.
The second woman
Creación y dirección: Anna Breckon & Nat Randall. Intérprete: María Hervás. Estreno: 6 de julio. Teatre Lliure de Barcelona.
Glengarry Glenn Ross
Texto: David Mamet. Dirección: Àlex Rigola. Reparto: Pep Ambròs, Francesc Garrido, Miranda Gas, Andrés Herrera, Sandra Monclús. Estreno: 24 de septiembre de 2024. Heartbreak Hotel de Barcelona.
Los lunes al sol
Texto: Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral. Dirección: Javier Hernández-Simón. Reparto: Yune Nogueiras, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez, Lidia Navarro. Estreno: 4 de octubre de 2024. Teatro Calderón de Valladolid.
Nada
Texto: Carmen Laforet. Adaptación: Joan Yago. Dirección: Beatriz Jaén. Reparto: Carmen Barrantes, Jordan Blasco, Pau Escobar, Laura Ferrer, Manuel Minaya, Amparo Pamplona, Júlia Roch, Julia Rubio, Andrea Soto, Peter Vives. Estreno: 8 de diciembre de 2024. Teatro María Guerrero de Madrid.
1936
Texto: Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y Juan Mayorga. Dirección: Andrés Lima. Reparto: Antonio Durán ‘Morris’, Alba Flores, Natalia Hernández, María Morales, Paco Ochoa, Blanca Portillo, Guillermo Toledo, Juan Vinuesa y Coro de Jóvenes de Madrid. Estreno: 29 de noviembre. Teatro Valle-Inclán de Madrid.
Danza: mucha calidad, poca visibilidad
Alianzas inusuales, contundencia y experimentación definen la danza que se ha podido ver en 2024. Un año con producciones de mucha calidad, lo que no se corresponde con la escasa visibilidad que sigue teniendo esta disciplina en las programaciones regulares de los teatros. Aquí va una selección de lo más destacado, por orden de estreno.
La materia. Capítulo II. De la Leona a la Invencible (Olga Pericet y Daniel Abreu). Aunque se estrenó a finales de 2023, La materia ha cosechado reconocimiento durante 2024. Se trata de un trabajo muy especial por varias razones, pero la principal pasa por reunir a Olga Pericet y Daniel Abreu, que juntos firman la creación, dirección, coreografía y baile de la obra. Son dos de los creadores más interesantes de la danza actual, ella desde el flamenco y él desde el contemporáneo. Y el resultado de tal alianza ha derivado en una pieza sólida y poética en la que ambos intérpretes visitan registros poco habituales en sus respectivos lenguajes. Una obra atravesada por la ofrenda y la complicidad. Crítica: Olga Pericet y Daniel Abreu: encuentro, alianza y redención
Dream (Israel Galván y Natalia Menéndez). Absolutamente revelador, por su valentía y arrojo y por lo inesperado y bello, Dream ha sido uno de esos espectáculos realmente significativos. También pasa por una alianza inusual: la de la directora Natalia Menéndez, al frente de la propuesta, y la del coreógrafo y bailaor Israel Galván, artista señero en romper moldes del flamenco más ortodoxo. Dream, anagrama de madre, explora las relaciones maternofiliales con un Galván espléndido y arrollador que convierte la propuesta en un experimento escénico imponente. Crítica: La genialidad que estremece
The common ground (Poliana Lima). La bailarina y coreógrafa brasileña Poliana Lima ha destacado en 2024 destaca con esta pieza para seis bailarines que pone el acento en aquello que se cataloga como no normativo en cuanto a identidad social. El resultado es todo un dispendio de danza poderosa y extenuante que torpedea convenciones (escénicas también). Reportaje: La danza de Poliana Lima mantea la escena
The room where it happens (Iker Karrera). Iker Karrera reúne varias cosas reseñables. Un lenguaje muy propio, resultado del cruce entre la danza contemporánea y la danza jazz. También cosecha gran popularidad en las redes sociales (fue director del programa de televisión Fama y dirige una de las escuelas con más alumnado, Danza 180º). The room where it happens refleja bien su discurso: ese lenguaje corporal tan reconocible, que además pasa por la estupenda técnica de los cinco intérpretes, combinado con la música electrónica del compositor Alex Aller. La obra trata “de cómo se ocultan las emociones en un mundo hiperinformado, de mucha exposición e hiper sexualizado”, tal y como declaró en una entrevista en EL PAÍS.
Totentanz–Morgen ist die Frage (La Veronal). Dirigida por Marcos Morau, La Veronal es una de las compañías españolas más internacionales. Su producción, además, es incansable. Este año ha estrenado una pieza para espacios más allá del escenario, que combina la danza, la instalación expositiva y la videocreación. Pero sobre todo da cuenta del particular universo de Morau, rico y desbordante, y la excelente interpretación de bailarinas como Lorena Nogal, reciente Premio Nacional de Danza en la modalidad de interpretación. Totentanz–Morgen ist die Frage es un recorrido por la muerte y sus aledaños con pocas concesiones. Lo que se agradece. Crítica: De bruces con la muerte. Mucho más que danza para atravesar el horror
